Obelisco de la partida

L’Obélisque du Départ est un monument commémoratif avec des reproductions en carreaux émaillés des fresques de Vázquez Díaz du Monastère de La Rábida. Daniel Vázquez Díaz est une référence majeure dans notre peinture. Considéré comme un artiste ayant représenté la modernité la plus tempérée en Espagne au début du XXe siècle, il a joué un rôle de premier plan dans la modernisation de l’art espagnol. Vázquez Díaz a grandi à Séville, mais a vécu dans le Paris des avant-gardes. Il a importé l’essence classique de Cézanne, a développé le ‘néocubisme’ et a été le maître des maîtres avant-gardistes. Il a été le peintre officiel de la République et du franquisme, déployant pleinement son rôle d’homme d’État artistique dans les années 50. Il a toujours été un artiste aux multiples facettes et aux multiples lectures sociales et politiques : du jeune dessinateur pacifiste narrateur des horreurs de la Première Guerre mondiale en France et en Belgique, à l’homme prenant parti en représentant José Antonio, ou Sánchez Mazas et Franco lui-même après la victoire des Nationaux ; mais il y a aussi le dessinateur aiguisé qui parvient à saisir Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna ou Ignacio Sánchez Mejías ; ou le peintre républicain qui, sur commande du gouvernement, réalise le portrait à l’huile d’Indalecio Prieto ; et le professionnel qui exécute le portrait du roi Alphonse XIII la même année. La politique ne l’a jamais intéressé, seulement son œuvre, et au sein de cette œuvre, les portraits. Son intérêt pour capter la personnalité de chaque individu dépasse le monde du portrait et constitue une radiographie fidèle de l’Espagne de l’époque. Il a reçu sa première formation à Séville, puis a poursuivi au Musée du Prado. Il a réalisé qu’il ne savait pas dessiner en arrivant à Paris. C’est en France qu’il a trouvé la passion du dessin et qu’il est devenu dessinateur. Toute sa vie, il a été amoureux de la beauté du monde extérieur, un observateur insatiable de la nature ; d’où sa fidélité à ce que les peintres appellent ‘le naturel.’ Il a doté le dessin d’une personnalité inconnue et innovante. Ses croquis au naturel en disent long sur l’étude des formes qui entouraient ses figures projetées. En 1918, il ouvre un atelier à Madrid et commence à donner des cours. Quelques années plus tard, il remporte un concours pour la chaire de Peinture Murale à l’École des Beaux-Arts de San Fernando. Depuis sa chaire, il diffuserait le cubisme de manière formelle, ce qui lui était d’une grande aide pour ses paysages d’une grande monumentalité architecturale, tout en étant une figure de pont pour les jeunes artistes, principalement ceux de l’après-guerre et les avant-gardistes européens. Il a été un muraliste remarquable ; de cette dernière facette, son œuvre la plus connue et la plus remarquable est les fresques allégoriques qu’il a réalisées au Monastère de La Rábida, à Palos de la Frontera, Huelva, entre 1927 et 1930, et qui ont contribué à sa consécration.